M-1グランプリ2021 3回戦 個人的に面白かった組
カッコ内は所属事務所、結成年。
太字は準々決勝進出。
赤文字は準決勝進出。（追記：11/18）
並びは結成年順。
◎は中でも特に面白かった組（決勝で観たい）
武者武者（吉本 2010）
演芸おんせん（マセキ 2011）
おとぎばなし（人力舎 2013）
20世紀（吉本 2014）
紅しょうが（吉本 2014）
キングブルブリン（吉本 2015）
サルゴリラ（吉本 2016）
ボニーボニー（フリー 2016）
トルクレンチガールズ（フリー 2016）
ぺんとはうす（吉本 2018）
人間横丁（人力舎 2020）
マーメイド（吉本 2021）
らいken（吉本 2021）
新M-1有資格（結成15年以内）
ハライチ（ワタナベ 2006）
阿佐ヶ谷姉妹（ASH&Dコーポレーション 2007）
ランジャタイ（グレープカンパニー 2007）
かもめんたる（サンミュージック 2007）
金属バット（吉本 2007）◎
見取り図（吉本 2007）◎
ななまがり（吉本 2008）
トムブラウン（ケイダッシュ 2009）
モグライダー（マセキ 2009）◎
トット（吉本 2009）
ロングコートダディ（吉本 2009）
鬼越トマホーク（吉本 2010）
黒帯（吉本 2010）◎
男性ブランコ（吉本 2010）
ランパンプス（吉本 2010）
旧M-1有資格（結成10年以内）
ヤーレンズ（ケイダッシュ 2011）
マユリカ（吉本 2011）
ZUMA（吉本 2012）
コットン（吉本 2012）
真空ジェシカ（人力舎 2012）◎
トンツカタン（人力舎 2013）
キュウ（タイタン 2013）
パンプキンポテトフライ（ホリプロコム 2013）
からし蓮根（吉本 2013）
さすらいラビー（太田プロ 2014）
オズワルド（吉本 2014）◎
大自然（吉本 2015）
令和ロマン（吉本 2015）◎
滝音（吉本 2016）
チェリー大作戦（吉本 2016）◎
レインボー（吉本 2016）
侍スライス（吉本 2017）
スナフキンズ（吉本 2017）
ダイヤモンド（吉本 2017）
もも（吉本 2017）◎
怪奇！yesどんぐりRPG（ケイダッシュ/サンミュージック 2018）
くらげ（吉本 2018）
シシガシラ（吉本 2018）
ハイツ友の会（吉本 2018）
9番街レトロ（吉本 2019）
ヨネダ2000（吉本 2020）◎
ダウ90000（YOU GO sign 2021）
Dream Theater “A View from the Top of the World” レビュー（海外サイト和訳14：Republic of Progarchy）
原文（英語）はこちら。Album Review: Dream Theater — A View from the Top of the World – Progarchy
読者の皆様には、ここRepublic of Progarchyでは、「聞いたとおりに呼ぶ」ということを知っていただいている。
だから、 Dream Theaterが1枚落としたことを発見したとき（The Astonishing Pile of Crap参照）や、最近では、Steven Wilsonの手がカラスを消し、彼を養っているファンに噛みついたときのように、私たちが何も言わないでいても、ショックを受けることはないだろう。
これと同じように、私たちは評価されるべきところは評価しなければならない。そして、『A View from the Top of the World』で、筋肉質で強大なDream Theaterは、プログメタルの大逆転劇を提供している。
これはソリッドなアルバムであり、すべてのトラックが、 Dream Theaterが良い日には力を発揮し、地球上のほとんどのバンドを吹き飛ばすことができるという紛れもない真実を叩きつけている。
私はマイク・マンジーニが地球上のどんなドラマーをも打ち負かすことができると確信している。ニール・パートがスティックを使って人間ができるとは思えないようなことをするのを聞いたときの青春時代の驚きを、彼のドラムキットへの集中力は私に伝えてくれる。世界中のドラマーは、彼のパフォーマンスだけで、このアルバムにある種の特別な賞を与える必要がある。
もちろん、 Dream Theaterのミュージシャンは誰もが一流であり、ジョン・ペトルーシは、光速を超えるシュレッダーのマスタークラスであるだけでなく、このアルバムでの素晴らしい歌詞でも傑出している。
このアルバムを最初に聴くときは、Dream Theaterの天才的なドリームチームが、モーツァルト流の「音数の多い」音楽性（プロガーチの非公式なモットー）で圧倒しても、疲れてあきらめてはいけない。夢中になれる魔法のような瞬間を辛抱強く待ち、喜んで身をゆだね、また戻ってきてこのアルバムを聴くのが待ち遠しいと思うのだ。
私の場合、「Transcending Time」を聴いた瞬間にそれが起こった。この曲は、Steve Morse BandのサウンドとクラシックなRushのサウンドを組み合わせることに成功した、実に輝かしい曲だ。歌詞の最初の行を読むと、すぐにRushの「Red Barchetta」の最初の行のメトリカル・パターンが思い浮かぶはずだ。この曲を聴いただけで、このCDを購入する価値があると思う。
Dream Theaterの曲でこんなに興奮したのはいつ以来だろうか(実際には覚えている。それは「The Enemy Inside」、そして「Limelight」をモチーフとした「The Looking Glass」だった)。
満足した批評家の椅子から私を叩き落としたもう1つの曲は、タイトルトラックだ。20分にも及ぶこの曲は、正直なところ、1分1秒に心を奪われ、終わるたびに「フェードをやめて、ただ続けてほしい」と思ってしまうほどだ。とにかくかっこいいのだ。
この曲で、そしてこのアルバムで、最高のカムバックを果たした Dream Theaterに万歳！
この素晴らしいアルバムを伝説的なヒュー・サイム氏が素晴らしいアートワークで飾ってくれているのは正しいことだと思う。
Dream Theater “A View from the Top of the World” レビュー（海外サイト和訳13：Consequence Heavy）
原文（英語）はこちら。Dream Theater's A View From the Top of the World | Album Review
感想：Dream Theaterは何年もの間（実際には何十年もの間）、プログメタルの王様として君臨してきた。特に世界中の忠実なファンからの評価は高い。メンバーのジェイムズ・ラブリエ (ボーカル)、ジョン・ペトルーシ (ギター)、ジョン・マイアング (ベース)、ジョーダン・ルーデス (キーボード)、マイク・マンジーニ (ドラム)からなるDream Theaterは、過去も現在も、メンバーがそれぞれの楽器で発揮する技術の高みに到達できるバンドはほとんどない。15枚目のアルバム『A View From the Top of the World』で、 Dream Theaterは、トリッキーな部分（音楽）とメロディ（ボーカル）を融合させ、「考える人」のための歌詞とテーマを表現し、さらに「P-R-O-G」と叫ぶアルバム・ジャケットで、その道を歩み続けている。
良い点：このように複雑で要求の多い音楽を作曲すると、バンドはアルバムの間にToolのような期間を要すると思うかもしれない。しかし、 Dream Theaterの場合はそうではなく、新しいスタジオ作品を発表するのに平均2年しかかからない。そして今回もそうだ（前作『Distance Over Time』は2019年に発売された）。AC/DCやMotorheadなどと同様に、 Dream Theaterの新しいスタジオ作品には、何が待ち受けているのかが前もってわかっている。なぜなら、彼らは元来の音楽的なコースから大きく外れたことがないからだ。そして期待通り、その傾向は『A View From the Top of the World』にも続いている。
アルバムは、ペトルーシとマイアングの最高のリフ能力を示すリード・トラック「The Alien」で、勢いよく始まる。その一方で、ハードロックな「Answering the Call」では、卓越した拡張ギター・ソロが披露されている。また、「Invisible Monster」は最もメロディックな曲で、タイトル曲にはヴィンテージのハモンド・オルガンの音が取り入れられている。この楽器は初期のプログレには欠かせないものだったが、長い年月の間にゆっくりとシンセに取って代わられたようだ。
悪い点：『A View From the Top of the World』に収録されている音楽に関しては、「美しさは見る人の目の中にある」という言葉がぴったりだ。言い換えれば、長年のDream Theaterファンは、このグループのトレードマークであるテックメタルを楽しむことができるだろうが、もっと簡単なロックスタイルのファンにとっては、このアルバムが魅力的なものであることを忘れてはならない。また、プログメタルの先駆者たちの中には、Rush、Yes、Genesisなどのように、長尺の曲を発表している人たちもいるが、アルバムを締めくくる20分を超えるタイトル曲の中には、多くの紆余曲折が含まれており、おとなしい人たちには、少し圧倒されてしまうかもしれない。
評価： "音楽的な目隠し"をして、『A View From the Top of the World』で自分たちの長年のサウンドとアプローチを尊重し続けたバンドに敬意と称賛を与えなければならない。Dream Theaterは、ロック界で最も才能のあるミュージシャンの一人であり続けており、彼らのスキルはこの7曲の作品全体で発揮されている。15枚のスタジオ・アルバムをリリースしたバンドは、明らかに何か良いことをしている。そして『A View From the Top of the World』は、このクインテットが30年以上経った今でも、初期の作品に匹敵する音楽を提供していることを示している。これは並大抵のことではない。
おすすめの曲：「The Alien」、「Answering the Call」、「Invisible Monster」、「A View From the Top of the World」
Dream Theater "A View from the Top of the World" レビュー（海外サイト和訳12：Ultimate Guitar）
音楽：9
キャリア40年近くになっても、評価の高いアルバムをリリースし続けることでバンドの長寿を証明することは、いつの時代も素晴らしいことだ。Dream Theaterは年齢を感じさせず、キャリアのこの段階でも自分たちの限界を押し広げ続けている。この10年間、バンドは創設者のドラマーが交代したことに適応し、彼の組織力なしに作曲と企画を行い、3枚の非常に堅実なレコードと1枚の2枚組の巨大なロックオペラを出した（後者は一部のファンの間で「嫌い／好き」という意見が分かれていることは認める）。このアルバムのために、Dream Theaterは自分たちのスタジオと本部を作り、このドラマチックな新しいアルバムを作るための準備をした。
バンドの前作である2019年の『Distance over Time』では、よりパンチの効いた簡潔な曲作りを目指したのとは対照的に、Dream Theaterは、時代性のための自己編集を一切拒否し、曲に任せている。その姿勢は、オープニング曲の「The Alien」で示されており、『Systematic Chaos』の作品を彷彿とさせる弾むような変拍子のリフを持ち込み、ポスト・ポートノイの作曲規範を示す大胆なメロディックな表現と混ぜ合わせている。特にギタリストのジョン・ペトルーシのソロは、「Under a Glass Moon」以来の最高のシュレッドとメロディの組み合わせであり、バックトラックではジョン・マイアングの力強いベースサウンドが「Images and Words」時代のDTを彷彿とさせることも手伝って、この曲では絶好調であり、キーボーディストのジョーダン・ルーデスもシュレッドを披露している。「Answering the Call」は、ペトルーシの7弦リフとボーカルのジェイムズ・ラブリエの高揚感のあるハーモニーが楽しめるミドルテンポの曲で、「Six Degrees of Inner Turbulence」でのボーカルを彷彿とさせる、久しぶりの彼のボーカルワークとなっている。また、この曲は7分半とアルバムの中では「短め」の部類に入るが、特徴的なひねりが効いており、さらにペトルーシとルーデスのソロのトレードオフもあり、プログレッシブ・インストゥルメンタル・ワークのファンを長く楽しませてくれることだろう。「Invisible Monster」は、このアルバムの形だけの「シングル」で、簡潔でシンプルな構成に近いものだが、特徴的なトリトンを使ったメロディーは、久しぶりにシンプルなシングルとしてはバンドの最高傑作の一つだ。特に2番のヴァースでは、過去のDTのシングルからコード進行の方向性を予測しようとすると、通常とは違った興味深い展開になることがある。アルバムの中で最も長い2曲のうちの1曲は10分の「Sleeping Giant」で、ギターだけのイントロで始まり、バンドが入ってくるまでどこに「1」があるのかわからず、ペトルーシのギター・リフが面白いグルーヴを生み出している。ボーカル・セクションでのライティングは、最近のDTのリリースを少し彷彿とさせ、より「マンジーニ時代の特徴的なサウンド」を維持している。ドラマーのマイク・マンジーニ（全曲での彼の演奏は素晴らしい）との最初の共演作である『A Dramatic Turn of Events』の「Breaking All Illusions」に似たコーラス、そして2人のジョンズがソロを交換する別の大きなインストゥルメンタル・セクション、そしてコーラスに戻り、大きくて壮大なエンディングが待っている。このアルバムには伝統的な「バラード」タイプの曲はないが、「Transcending Time」では、バンドが自分たちの中のRushを表現している。よりメロディックでメタリックではないアプローチで、アレックス・ライフソン風の開放弦のコードとメジャーキーのリフの広がりが、ルーデスがヴィンテージ風のモノフォニックなシンセラインやきれいなピアノラインを演奏するためのベッドとなり、Rushらしいエネルギーを維持している。バンドのニュースを見ている人のために説明すると、ジョン・ペトルーシがDream Theaterのアルバムで初めて8弦ギターを使用することを発表したが、「Awaken The Master」ではその存在感をはっきりと示している。また、10分弱という長さは、壮大なイントロを入れる余地を十分に残している。
このアルバムの最後を飾るのは、20分以上の長さを誇る壮大なタイトル曲だ。アルバムを締めくくるのは、20分以上の長さを誇る壮大なタイトル曲で、このアルバムの方向性を最も大きく表現しているように感じられる。この曲は、3つの楽章で構成されているように思える。1つ目は、壮大なヘヴィ・プログ・メタル・トラックで、脈打つ7弦ギターにルーデスのシンセ・ブラスが大きなメロディを生み出し、バンドの前作の「Pale Blue Dot」に似たセクションに突入する。2曲目は、「A Nightmare to Remember」のようなヘヴィなパートの間に挟まれたソフトなセクションで、アルバムの中で最も雰囲気のある瞬間を含んだ「バラード」に最も近い曲で、3曲目は、よりテクニカルなインストゥルメンタル・セクションと、メロディックで壮大なエンディングで、アルバムを締めくくる。残念ながら、この曲はDream Theaterの「A Change of Seasons」や「Octavarium」などの大作ほど印象に残らず、ファンの間で重要視されている「特徴的なメロディ・モチーフ」にも欠けている。しかし、この大作を「駄作」と呼ぶのは大げさで、素晴らしいメロディやリフ、技術的に難しいソロセクションなどが盛り込まれている。
ジョン・ペトルーシがバンドの新社屋でプロデュースし、ミキシングにはメタル・ミキサーの巨匠で現Judas Priestのライヴ・ギタリストであるアンディ・スニープが参加しているため、ビッグ・サウンドでありながら、それぞれのミュージシャンのサウンドが十分に活かされている。ギターの音色はかつてないほど素晴らしく、マンジーニのドラムをミックスしたスニープの仕事は、4枚のアルバムではタイトでロボットのような音になっていたマンジーニのドラム・サウンドを、 Dream Theaterのアルバムでは常に相応しいものにしている。ルーデスのゴシックなストリングスとオルガン・サウンドは、後期のDTのレコードで見られるような遍在的なものではなく、登場する時には曲に合ったものになっており、彼のピアノ演奏は今回、技術的なものというよりは、幾分表現力に富んだものになっている。マイアングは「The Dance of Eternity」や「Metropolis Pt.1」のような大きなベース・ギターの見せ場はないが、このようにDTのアルバムで彼の存在感と透明感を聞くことができるのは嬉しいことだ。もちろん、Dream Theaterの曲作りは、拍子記号が絶えず変化し、目立ちたがり屋のソロが入った長いプログレ曲が苦手な人にとっては、少々「テクニカルすぎる」と感じるかもしれない。しかし、このアルバムでは「自己編集の欠如」をテーマにしているにもかかわらず、曲が全体的にまとまっていて、曲の流れがとても自然に感じられるのは驚くべきことだ。
歌詞：9
歌詞についても、Dream Theaterは一貫したクオリティを保っており、本作はコンセプト・アルバムではないが、レコードのペースには何か流れがあるように感じられる。ヴォーカルのジェイムズ・ラブリエが書いた「The Alien」は、人類が星々の間で未来を描き、星々を植民地化することで他の世界の人々にとってのエイリアンになることを想定している（「意味を理解し、意識のスケールを確実に広げていく／女性、子供、人間／星々の間の多惑星種／周りに囚われない／我々が何者であるか」という意味だ）。一方、「Invisible Monster」は、不安を抱える人々が日々直面する苦悩を描いており、より内面的な悪魔を表現している（"Hiding, never show its face/Feeding on irrational fear/Thoughts race at a feverish pace, soaring on a flight of ideas/Perched on its victim's shoulder whisper in his ear/Things that might never happen/orries too much to bear/Invisible monster/Always feel but never seen/Unwelcome presence refusing to leave"）。同様のテーマは「Sleeping Giant」という曲でも展開されており、自分のダークサイドを認識し、さらにはそれを受け入れて理解することで、人生をより完全に生きることができると訴えている（「When we lay our armor down/Fragments of our love/Slip through the cracks of hate/but the raging storm below/will never go away/If it is not embrace」）。ジョン・マイアングがクレジットされている「Awaken the Master」では、彼の典型的な暗号のような書き方が見られる（「You made it to the top/Just to find out/You're only halfway there/All along missing the point of the journey」）。タイトル曲では、ペトルーシがアドレナリンジャンキーの心理を探っている。アドレナリンジャンキーとは、単独での山登りや深海ダイビングなど、一歩間違えれば命を落としかねない危険な行為をする人たちのことだ。そして、その瀬戸際で得られる高揚感（「自分の限界がどこにあるのかを認識した瞬間／死の瀬戸際にぶら下がったとき／これほど生き生きとしたことはない／頂点に到達したとき／世界はあなたの足元にある／解き放たれた心へようこそ／不可能は決して手の届かないところにはない／障壁が破られたとき、偉大さが達成される／自己の信念が遺産の人生を築く」）。
ヴォーカル面では、COVIDの流行期間中にバンドがオフを取ったことで、時に分裂的なフロントマンであるジェイムズ・ラブリエが、ツアー〜レコード〜ツアーの繰り返しの中で絶え間なく押し寄せてくる声を休ませる時間が十分に取れた。その結果、彼のヴォーカル・ハーモニー・ワークのいくつかは、久しぶりにクリエイティブでパワフルなものとなった。過去のアルバムと比較して、彼の声に年齢が現れているのは明らかだが、バンドは多くの曲でジェームズの年齢による限界を回避することに決めたように思える。彼に成層圏での歌唱を要求するのではなく、音楽との戦いを強いるのではなく。
総合評価：9
『A View from the Top of the World』で、Dream Theaterは彼らのキャリア全体の中で行ってきたことを再び拡大した。このアルバムは彼らの歴史的な名作の一つとして語り継がれることはないかもしれないが、これほど長い間、このレベルの品質のレコードを出し続けることができたのは、バンドのスキル、情熱、そして意欲の証であり、今でも私たちを驚かせたり、自分たちのサウンドを試したりする方法を見つけている（特に、ペトルーシが自分の楽器にもう一本弦を張るためのスペースを見つけたことがそうだ）。
このアルバムは、すでに非常に堅実な『Distance over Time』から続いており、同アルバムのファンを満足させることは間違いないが、一方で、DTの特徴であるプログレ・メタル的な装飾をもっと使うべきだと感じていた人たちのニーズも満たしている。そして、優れたソングライティングの手法やメロディのまとまりを犠牲にすることなくそれを実現しており、このアルバムでのバンドの仕事をさらに褒め称えることができる。壮大な長さのタイトル曲のイントロが『Distance over Time』の最後の曲と似すぎていることや、特に「特徴的なメロディ」がないこと、そして全体的にジェイムズ・ラブリエがもっと大きく舞い上がるようなメロディを聴きたいと思ったことなど、信じられないほど些細なことしか思いつかないが、それでもこの作品は最初から最後まで素晴らしいものだ。
Dream Theater "A View from the Top of the World" レビュー（海外サイト和訳11：The Razors Edge）
原文（英語）はこちら。Album Review: Dream Theater - A View From the Top of The World
Dream Theaterは紹介するまでもないバンドである。数々のグラミー賞にノミネートされたプログレッシブ・メタルのバンドは、活動開始から40年を迎えようとしているが、その間、技術的（物理的）に可能なことの限界を押し広げるような、魅力的で没入感のある14枚のアルバムを制作してきた。
バンドの40周年が近づくと、15枚目のアルバム『A View From The Top Of The World』がリリースされる。パンデミックが発生したとき、バンドは前作『Distance Over Time』のワールドツアーの最中だった。
冒頭の「The Alien」では、ドラムの連打と唸り声のようなギターが耳を刺激し、ストーリーが展開していくのがわかる。彼らは音楽をテーマに合わせて完璧に調和させることに成功しており、まだ一度もボーカルが歌われていない段階で、この曲のテーマが何であるかすぐにわかる。
「Answering The Call」の冒頭でキーボードとシンセが使われていることで、オープニングで設定されたトーンが変わる。この曲は、オープニングよりも即効性があり、境界を押し広げるようなものではないが、それでもDream Theaterらしい、壮大なテンポの変化と方向性の変化に満ちた曲となっている。
Dream Theaterは、自分たちの仕事における巨匠であることを否定できない。このアルバムでは、音楽を通して7つの壮大な物語が語られている。リズムやテンポが変わるたびに、リスナーは今、自分が包まれている物語を知ることができる。ジェイムズ・ラブリエのヴォーカルは、ギターやキーボードと同様に楽器としての役割を果たしており、それぞれの物語の紆余曲折の中であなたを導いていく。
アルバムが終わりに近づくと、「Awaken The Master」では、まるでコンピューターゲームのワールドボスの終わりに到達したかのように、激しさが増す。リスナーは席の端に引き寄せられ、この物語はどのように終わるのか？次はどこに行くのか？その答えは...巨石のような「A View From the Top of The World」アルバムのタイトルトラックは、20分24秒の魔法のような物語でこのリリースを締めくくっている。これまでの6曲は、これから始まることへの前奏曲に過ぎない。
Dream Theaterはヘビーな音楽を壮大な物語に変える方法を持っており、このアルバムは彼らのバックカタログをさらに強固なものにし、また新たな傑作を生み出した。もしあなたがまだDream Theaterのバンドワゴンに乗っていないのであれば、『A View from the Top of the World』は完璧なスタート地点となるだろう。
